[日韩清纯东京热无码综合]荷兰室内设计师【室内设计师多少钱一个月】
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文章目录列表:
- 1、北欧风格的著名设计师有谁！
- 2、世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作
- 3、室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
- 4、室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
- 5、当建筑师遇到玩具这些童心未泯的设计让人惊呆了！
北欧风格的著名设计师有谁！
1、michael young
迈克尔·杨(Michael·Young)1966年出生于英国的桑德兰，曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。
1995年，他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd，开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。
2、雅各布森
安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。
在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。
大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗霍尔〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。
3、Ingo Maurer
Ingo Maurer生于1932年德国康斯坦湖上的爱和瑙岛上。他有着知识分子的外形，和哲学家的气质，在着手于照明设计之前，他曾受过排版及平面美术设计的训练，至今为止，他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。
Ingo Maurer的作品除了斩获众多大奖，更被现代美术馆列为永久收藏。虽然这位86岁的大师虽然久负盛名，却始终自谦为“制灯匠”。
他的作品素材平易，表现手法也没有史诗般的澎湃激情，丝毫没有浮夸矫饰，灵感大都来自于对生活细致深入的观察，身边俯拾即是的寻常物品，却经由他手出落成一件件细腻温柔的艺术品。
4、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)
国际知名设计师、建筑师、色彩大师。他曾任教于意大利Domus Academy，如今他成为Reggio Emilia设计大学的教授，是Bolidist Movemen 、The King Kong Production、Giovannoni Design Studio创始人之一。
斯蒂凡诺·乔凡诺尼专注於各类产品设计，特别着力于家庭设施、电子产品和工业设计等项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌，例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。
5、Karim Rashid
凯瑞姆·瑞席（Karim rashid），生于1960年，著名工业设计师，曾多次获奖。
凯瑞姆·瑞席（Karim rashid）是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。
来源：
-Karim Rashid
-雅各布森
-michael young
世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作
丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr�0�2der；2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr�0�2der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。 布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。先给你部分这些资料。
室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、解构主义派解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。八、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当建筑师遇到玩具这些童心未泯的设计让人惊呆了！
你什么时候开始意识到自己想要成为一名建筑师的？如果你问了建筑行业的任何一人，相信大多数建筑师都会回想起他们的童年， 积木、乐高、模型屋…… 都是启发他们想象力、带给他们建造启蒙、对空间和材料产生兴趣，所必不可少的玩具。
而当“从未真正长大”的建筑师，遇到玩具设计的时候，会发生什么样的神奇反应呢？
我们细数那些尝试玩具设计的建筑师们，以此来证明我们都有一颗不老的心。
1、安妮·唐 （Anne Tyng）
安妮·唐 （Anne Tyng）为世人所熟悉的是她对美国著名现代建筑师路易斯·康在建筑风格上的巨大影响以及两人的浪漫关系。但她并没有通过和康合作的作品得到应得的名誉。
她是1944年美国首批从哈佛建筑系毕业的女建筑师，也是美国唯一一个参加建筑师注册考试的女建筑师。唐一直在为自己的性别和职业生涯作斗争。
安妮·唐漫长的设计生涯，一直对 五个柏拉图式的实体 着迷：立方体，四面体，八面体，十二面体和二十面体。这些立方体也不断出现在她的建筑设计与装置设计当中。
在路易斯康设计耶鲁大学美术馆的室内设计中，安妮·唐设计了三角形的天花板多边形渗透在她的设计中，玩具设计也不例外。
1947年，27岁的唐设计了一套儿童玩具。这是一套用多层板切割的儿童组合玩具，几块多边形通过槽口、定位销栓来拼接。
这套玩具可以任 意拆装为各种简单的日用家具 ，比如桌子，画架，凳子，木马，小轮车等。这套玩具在1950年登上了《大众机械》杂志（Popular Mechanics）。
2、格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）
格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）是荷兰著名的建筑与工业设计大师。偏爱单纯的线条、颜色，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。而他最著名的设计当属1917年设计的现代主义设计运动的重要经典作品红蓝椅。
里特维尔德在20世纪40年代为他的一位客户——Jesse家族，设计了一套给玩偶住的小房子，由当时一位木工制作并于1952年送给那家人的孩子。
麻雀虽小，但五脏俱全，虽然是玩具大小的房子，但对比起里特维尔德设计的建筑，依然丝毫不逊色。
这个模型房子在1956年后，被收藏于布鲁克林博物馆内。
3、伊姆斯夫妇 （Charles、Ray Eames）
美国夫妻档设计师 伊姆斯夫妇 （Charles及Ray Eames）是被誉为20世纪最有影响力的设计师之一，是建筑、家具和工业设计领域的先锋设计师，也是现今工业设计中使用模铸胶合版的先锋。至今，已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。
伊姆斯夫妇在他们著名的职业生涯中构思了许多玩具。 The Toy ，可以组装成一个极简的室内帐篷或书房，有51种搭配组装方式。
另一个组由他们创作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成于1957年。
复杂的运动雕塑设计是太阳能发电运用于玩具的第一次尝试。
4、隈研吾 （Kengo Kuma）
日本建筑师隈研吾的建筑散发日式和风与东方禅意，以自然景观的融合为特色，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。
虽然隈研吾的作品虽然伴随着争议，但不可否认的是非常具有话题性以及个人特色，他设计的玩具也是如此。
建筑积木 Tsumiki 是隈研吾与坂本龙一的森林保护组织More Trees合作为孩子们特别设计的一组玩具。
这款建筑积木采用了隈研吾的建筑设计要素 “三角形的木板” 。用线、面、交点，可平面可立体的组合游玩方式，让孩子可以在玩耍中充分发挥想像力，随意搭配出任意组合的木雕。
模块化系统允许组件以各种方式堆叠，骆驼、狗、金字塔看似有无限搭配组合。积木选用的日本宫崎县产的杉木材质，让孩子在材质触感上也有了启蒙。
5、Torafu Architects
日本建筑设计事务所 Torafu Architects 由两个年轻设计师创办，他们采用基于建筑思维的工作方法，作品包括从建筑设计、商店室内设计、展览空间设计、产品设计、空间安装和电影制作等多种产品。
在前段时间大热的建筑师狗屋设计中，他们的作品用主人的衣服结合木质构架别有心思，让人印象深刻。
Torafu Architects设计的玩具模仿了Anne Tyng之前的设计，名为 Dowel-Block Toy 通过榫头链接，几块不同形状的积木块可组装出形态各异的造型。
明媚的色彩激发孩子想象力的设计，让这套升级版的“七巧板”和他们的其他设计一样，给人留下了深刻印象。
6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德 一贯的设计都非常大胆，挑战着世人对于建筑的固有理解。即便她已逝去，留下的不仅是一件件设计作品，还有那影响深远的，具有抨击性的思想。
2013年，在扎哈的带头下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在内的建筑师和设计师，共同打造了一系列的玩具屋，以筹集15万美元用于残疾儿童慈善机构KIDS。
扎哈设计的拼图式玩具屋，题为Must Be the Place，自带雕塑感的设计，虚实的体块对比，可随意组合成不同功能的空间。
虽然乍眼看去，没有扎哈过往的建筑作品或工业设计让人震撼，但细细观察一下，设计的独到之处，还是让人佩服女魔头的想象力。
7、大卫哈·阿加耶 （David Adjaye）
大卫·阿加耶 （David Adjaye）这个传奇的非裔英国建筑师，长期致力于研究非洲独特地域文化和严酷气候条件下的建筑的建筑师。
他的最近作品是得到极高赞誉的美国非洲裔历史文化国家博物馆，其独特的成长经历和建筑实践使得他也成为普利兹克奖的大热门。
在扎哈带领的玩具设计中，阿加耶设计的玩具屋，复制了他之前的 Elektra设计 。是一个配有精致金色小家具的作品。
玩具屋几个立面均可拆卸，让孩子能在拆解模型的过程中，了解建筑的构造与分布。
玩具是每个孩子童年必不可少的陪伴，一个好的玩具设计某种意义上，将会决定孩子的一生，感谢这些童心未改的建筑师，给我们带来了如此引发思索的好设计。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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