[国产丰田塞纳2022款报价及图片]室内设计古代椅子【室内设计椅子画法】
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文章目录列表:
- 1、圈椅是我们民族独具特色的椅子样式之一它的上圆下方造型寓意什么
- 2、传统椅子的种类和具体介绍
- 3、古希腊与古埃及的椅子有什么区别简述它们之间的区别
- 4、一种古代家具 形状就象靠背椅的上半部 就是靠背那部分 席地而坐时倚靠用的 是什么东东
- 5、秦汉唐宋明清室内陈设设计风格有何不同急用
圈椅是我们民族独具特色的椅子样式之一它的上圆下方造型寓意什么
天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圈是圆，座是方。以圆为主旋律，圆是和谐，象征幸福；方是稳健，宁静致远。圈椅将风雅和闲适情怀展露至尽，是传统哲理的具体显现。在室内布置中，可成对陈设，亦可单独摆放。在现代中式设计里，它是必不可少的中式展示空间元素之一。
圈椅，由交椅发展而来。最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，坐靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。圈椅造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。
圈椅之所以能够拥有如此长久的生命力，雅韵红木认为与中国人传统文化内涵相呼应是一个关键。圈椅椅背的“圆”与四脚的“方”，不仅呼应了“天圆地方”的认识论和“天人合一”的精神追求，曲线与直线的相结合也体现着阴阳平衡的学说。圈椅“S”形的背板是根据人体脊椎的曲线制成，几百年前就有“人体工学”的觉悟。
圈椅是明式家具中最具文化品位的坐具，它暗合中国古典哲学天圆地方。通过以上这张图，不难看出，圈椅的椅圈同汉字中的宝盖头的篆书写法一致。
“宋”，从木会意，表示用木材建造房屋。本意居住，借指国名、朝代名。“立”，本意是一个人立在天地之间。说文解字中讲，宝盖头的意思就是象征着房屋，所有宝盖头的汉字，最初都与房屋有关系。
雅韵红木认为圈椅亦是如此，就像是家具上的大房子、大宇宙一样，包围着、保护着人们。所以，古人设计圈椅的中心思想就是“天圆地方”、“承天象地”。
圈椅既典雅庄重，具有亲和力，又不失灵动性。在陈设上，往往能自成天地，透露着闲逸的美好。如果我们能更加深入地认识并了解中国传统的文化和家具设计元素，在传统的空间里与现代主义相互融合再善加运用，则能呈现出脱俗姿态，趣味雅逸令人神往。
传统椅子的种类和具体介绍
椅子的起源椅子是一种有靠背、有的还有扶手的坐具。古代席地而坐，原没有椅子，“椅”本是木名。《诗经》有“其桐其椅”，“椅”即“梓”，是一种树木的名称。据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时的胡床谈起。
宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也”。《后汉书。五行志一》：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……，京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证，我国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年）。
胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广，有钱、有势人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品种，通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。在方人雅士中还多有褒词及生动描述。如南朝梁庾肩吾《咏胡床诗》曰：
传名乃外域，入用信中京。
足欹形已正，文斜体自平。
临堂对远客，命旅誓出征。
何如淄馆下，淹流奉盛明。
胡床因其形态特点又有“交床”和“绳床”之称。隋朝称“交床”，是因为隋高祖意在忌“胡”字，器物涉“胡”字者，咸令改之。宋。陶 《清异录》云：“胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称‘逍遥坐’”。胡床开始并无靠背，形如今天所见的马扎儿。唐代始有靠背。这种逍遥坐很可能就是带靠背的胡床。胡床最早出现于汉代，比唐明皇早几百年，要说为唐明皇创意显然不妥。所以这里所说的创意，应指增加了靠背。胡床在唐宋时期盛行，宋代尤甚，不过宋时称胡床者渐少，而称其为交椅的逐渐增多了。
带靠背的胡床始自唐明皇，还可以从唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭。碑阴》的记载中得到印证，文中记有：“绳床十，内四椅子”。从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的“绳床十，内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见，椅子的名称虽已出现，在日常生活中可是常见家具，但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中，把椅子称为床的仍很普遍。唐代著名诗人杜甫在《少年行。七绝》中写道：
马上谁家白面郎，临街下马坐人床。
不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。
这里所说的床，虽反映不出是否为带靠背的椅子，但可以肯定决不会是睡眠用的卧具。
“椅”，也作“倚”。起源较早，但不是指供人坐的椅子。其原为一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。
唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。如郎余令《历代帝王像》中唐太宗所坐的椅子为四直腿，束腰，上侧安托角牙，棱角处起线，这种装饰在明清时期称为“混面双边线”。坐面上在后部立四柱，中间两柱稍高，上装弧形横梁，两端长出部分雕成龙头，扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。扶手与坐面中间空当嵌圈口花牙。扶手尽端亦雕成龙头，与后背搭脑融为一体。坐面附软垫、衬背。这在当时应是十分精制的椅子了。唐代卢楞枷《六尊者像》中描绘的椅子更具代表性，它用四支铃杵代替四足，两侧有横枨连接，扶手前柱和椅边柱圆雕莲花，扶手和搭脑上拱，两端上翘并装饰莲花，莲花下垂串珠流苏，整体造型庄重华贵。镶金坠玉的家具在当时寺院中体现了高僧的尊贵与神圣。
五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。
五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。
高型家具的使用在民间形成时尚，居家必备高型桌椅，这从当时的绘画中可见一斑。如宋代张择端《清明上河图》中的市肆小店，无不陈放各式高型家具。宋代《会昌九老图》中描绘的圈椅也是前代没有品种。在近年发掘的宋代墓葬中还有以石、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具，其中表现墓主夫妇对坐在椅子上的场面最为普遍。如河南方城出土的石椅残件、河北井径县柿庄七号宋墓墓室砖雕桌椅、柿庄二号墓墓室壁画《对坐图》中的桌椅、洛阳涧西宋墓墓室的砖雕家具等。这说明椅子等高型坐具不仅在人们日常生活中普遍使用，还被人微言轻殉葬用器。
宋代流行一种交椅，等级高于其它椅子，稍有身份的家庭都置备交椅，供主人和贵客使用。
古希腊与古埃及的椅子有什么区别简述它们之间的区别
一、古埃及家具（约前15世纪）我们对早期诸文化的家具的认识主要来自石刻或绘画作品,它们表明了家具的形式和比例的概念,在细节和构造方面却很少有具体的说明.但是对于古埃及文化,我们现在既有上述的艺术图形资料,又有家具实物.
因埃及特殊的地理位置和其独特的气候以及埃及人信仰的特点,使5000年以前制造的家具还能够保存到今天.由于一些天然屏障对外部世界的防卫作用,尼罗河河谷和三角洲自古以来即成为人们定居的一个诱人的区域.空气干燥明净,河流提供了肥沃的冲积土地和方便的运输条件.到公元前3200年城镇己经在其沿岸涌现,上埃及(埃及南部地区)和下埃及(尼罗河三角洲和开罗南部地区)均己统一于一个国王之下.
自公元前2700年到公元前2200年,埃及的文化在旧王国时期发展起来.国王被视为神圣并被信赖为人民和神之间的唯一中间人.他死后的继续生存依赖于将其肉体保存在一个密封的、不透气的和不可摧毁的坟墓之中.第四王朝的金字塔就是专为此目的而建造的,其中装满了法老现世生活中用过的全部物品的复制品,这些在他来世的生活中也许还要用.坟墓中干燥无水气的状况使装饰精致的家具、织物和珍贵的珠宝保存得完好无损达几千年之久.
在旧王国时期的一般老百姓开始相信,不光是法老和其他诸神,他们自己也有"灵体",一种独特的个性.所有负担得起的人们都建造和装备了他们的坟墓.对埃及人来说,他的坟墓是他一生的记录以及走向生后灵魂生活的通道.对于我们来说,它是一种时代文物密藏器,保存了一个远古文明的手工制品以及其生活方式的记录.
埃及人的住宅按其主人的经济和社会地位而呈现出很大的差异.劳动阶层的简陋小屋内很少或者没有家具.泥土制的矮长凳,上面覆盖灯芯草编的席子或者亚麻织的垫子可当作床或座位；也许会有一张三脚凳子或一张粗陋的桌子.即使在埃及达到繁荣的最高峰时代,仅仅一件最简单的家具也能象征着一种地位.
一座富人家的别墅,用焙干好的泥土做成厚墙,并十分讲究地拥有带有树木私池塘的花园.在房屋的凉爽中心有一个高大的房间用作主要的生活区域和客人接待室.天花板被木柱支撑着,木柱子可能像棕榈树干的形状,阳光和空气从高高的窗户中透进来.在壁龛处有一升高的祭坛,那里有洗礼用的石头箱.在这间房的后面安排有一间主要卧室,它有一处升起的高台可当作床.其他卧室都安排在这幢房子的后面.有浴室和厕所,这对于维护清洁和卫生是重要的.有些房子的楼上附有朝北的凉廊,人们在暑热期间,可以在此露天睡觉.有图案的织物悬挂在墙上或用作房间的间隔物,灯心草席覆盖着地板.取自自然的欢快图案的粉质壁画给房屋增添了富丽感.埃及人非常热爱博物学并在这方面有着广泛的知识,他们能够和谐地将它们描绘出来.在埃及社会,妇女享有很高的地位,她们在规划和安排房子及建造花园和坟墓时起着重要的作用.
从现代的标准看,这些房子里的家具数目并不太多,但它们是舒适的,并且做工良好.埃及人为多种家具定下了图案与样式的标准,这些标准在今天仍然在使用,例如床、椅子、工具、箱子.床是一种有矩形构架的简单式样,常常是用长一点的腿使床的头部升高,这样床就以倾斜姿势至脚端,有时还形成一定的斜度.草绳或纤维条经开槽的孔通过横档架在床架上.一般情况下这种床有一个被修饰的脚板,但从来没有一块头板.埃及人的床是狭窄的,很少有超过lm宽的.男人和妻子一般不在一起睡觉,只在适当的并为历法所支配的日子里同居.工匠的绘画灵感来自大自然,如较好质量的床,其腿部常雕刻成动物的足形
(公牛和狮子是最普通的),或用花卉图案如莲花或者纸莎草花为饰.一些用象牙雕刻的公牛脚形的床足的实物己经被发现.用小珠装饰的圆柱支撑着腿脚,显而易见是以此升高床,使床离开地面,保护其精心制作的部分.这种方法普遍地用在许多类型的家具上.有时是用金属将床腿包裹起来.早期的床腿在其顶部周围有被刺穿的孔眼,狭长的皮条通过该孔眼将腿和骨架绑在一起.皮条在皮革潮湿的状态下使用,当它干燥时绷紧从而使连接非常紧固.
床垫由亚麻纱布制作,床罩有时也用亚麻布和皮革制作.有些床看来已被装上床垫,它们可能是用稻草填充的.枕头是用木头、铁或象牙做成的,通常有很多装饰,一块亚麻布垫增添了舒适感.头被视作生命的源泉,必须得到保护,以确保死亡之后的生命.杜坦赫曼
(Tutank humann)国王的头被一个铁垫所支撑,该支撑物被安置在包裹木乃伊的亚麻布中.
凳子有两种,可折叠的和不易弯曲的,同时它们各自又有多种类型,从简单的到华丽装饰的,凳子腿多为动物造型.椅子是凳子的一个发展.凳子和椅子在高度上有着相当多的变化,有些是低的,按欧洲人的标准,其座位离开地面仅仅9英寸(23Cm).无论是腿在底下穿过的东方的样式,还是脚搁在地板上的西方样式,埃及人的座位都是一样的舒适.也有供一个男人和他的妻子共同坐的双人凳子或椅子.
用亚麻布或皮做成的垫子,里面填充水禽的羽毛,垫子覆盖在椅子的靠背和座部上.
为了贮藏物品,青草、灯心草和棕榈树的纤维做成的篓筐有多种用途,特别是贮藏食物.有着金属铰链的箱子和盒子装着衣服、个人物品以及亚麻织物.锁和钥匙在埃及还没有出现,直到罗马时期才有.梳妆盒和赌博用具常常有抽屉,在神殿与墓碑中有像碗碟橱一样的神龛以外,还没有迹象表明五层柜或碗碟橱在家庭中使用.
使用小基座的台子逐步使东西离开地面,这可能起源于较早期的石盘、陶器盘或者碗放在低的陶架上就餐的习惯.一张坐几个人的饭桌这时还没有出现.除此以外就没有其他的家具了.从许多有关筵席的插图中可以看出:埃及人很明显喜欢在伴有鲜花、音乐和舞蹈的欢乐气氛中吃喝.油灯照亮了房间,台架上的火钵为寒冷的夜晚带来了温暖.
早期凳子的最好图样来源于人们所发现的私人墓碑上的雕刻.在埃及,一块石碑被看作是巫术的保护,有了这个保护,死人能够继续享受人世间的乐趣.他常常被描绘成坐在一张放祭品的供桌前的凳子上.赫斯一拉
(Hesy-Ra),一位被称为"国王的文犊和熟交"的王室官员的墓碑提供了在第三王朝时期,也就是大约公元前2650年所使用的家具的最好的例证.一块木制的面板显示出他的座椅是一个非常好的凳子,它有着细长而呈圆形的两侧扶手和精致的羚羊腿.在坟墓中的其他图形显示了四个有细长腿的橱柜,同大约1300年以后在杜坦赫曼墓中所发现的橱柜相类似.还有许多凳子、头垫、游戏器具、赌博器具盒、容器和丰富的墙上挂饰等,它表明了一种高水平的生活.
第四王朝王后赫特芬雷斯 (Hetepheres)的墓室内所容纳的东西,表明了在这时期设计与技术技能己达到了最高峰,并且表明了该时期宫殿的家具富丽和雅致.
她的扶手椅是迄今为止所发现的最古老的现存木制扶手椅.除了座部和背面嵌板之外,它完全地被黄金所覆盖.尽管大部分木头都己经碎成粉末,但是,金属的外层覆盖与镶嵌,使得椅子的形状得以保留,而且,它还可能被按原样修复.它有一个低而宽并有一定深度的呈倾斜状的细长座部.有着狮子图样的前腿与后腿,并立在用珠装饰的鼓上,被黄金薄片所覆盖.由三个莲花图案组成一个醒目的花纹被用在每边的嵌板上.各部分通过榫和榫眼连接,并用木钉加固,花卉则被缀缝钉入支撑的部分.
标准设计的床被支撑在有爪子的狮子腿上,它有一块坚固的木板铺在床架的横条上,构成床垫的基础床板.横条的末端有纸莎草花头纹.腿和横条用泊金覆盖.有一个制作精巧用黄金覆盖的罩篷,它能把床围起来形成隐密区.铜钩环绕在构架的顶端,它支撑着帐惟和顶上的华盖布.有些残存的零头布也是非常好的亚麻布,它很可能被用作蚊帐纱.当罩篷不用的时候,它就被放入帐惟盒中.也有用于携带的座椅,一把来自于王后之子,奇奥普斯
(仙田碎)国王的赠品,它用金子建造和装饰,支撑在末端用大量黄金装饰代表棕搁树叶图案的支柱上.
从赫特芬雷斯时期到杜坦赫曼时期的家具末能保存下来,但是,浮雕作品中出现的家具表明旧王国存留下来的传统没有什么变化.当埃及的势力与繁荣处在高峰之时,埃及艺术家和手艺人最后的,伟大而有创造力的时期就是在第十A王朝
(公元前1575梷公元前1310年),最令人印象深刻的家具也是来自这一时期.杜坦赫曼这位最有名望的法老,他的坟墓被发现更使他声名远扬.1922年霍华德·卡特(Howard
Carter)在国王谷中发现了该墓,并发现它完好无损.塞满四个小房间的金银财宝令人震惊,家具物品上令人惊叹地大量采用珍贵材料,有着完美的技艺.其御座是装饰得最豪华的一件家具,黄金、白银、宝石和玛交利卡陶瓷镶嵌.其他家具由较次一级珍贵的材料制成,但它们同样是细木工技艺的很好例子.细长腿的,矮小并且装饰华丽的橱柜,有着永久的质量,它令人想起18世纪的最优秀设计.
埃及人完善了大部分的细木工艺技术.埃及的木材资源不丰富,但埃及手艺人具有利用可获得的材料制造出最好的东西的本领.所有本土的木材
金合欢属的植物,杏仁一无花果树,鳄梨属植物,埃及榕一无花果树,柳树、柳木,黄花捻属植物和杨属植物,都不适合制作细木工家具,一些木材被用来制作简单的家具或棺木.宽大的木料需要进口.从南方运来的乌木很受欢迎,常常用象牙和金子来镶嵌.柏属植物、桧属植物和雪松来自叙利亚.松树和雪松来自黎巴嫩山区的森林地带.尽管木材资源贫乏,埃及人还是极好的手艺人,或许正是由于这种缺陷才造就了他们的良好技艺.只有小的嵌板能用本国木材生产,因此,他们发明了一种拼木技能.他们还发明了许多连接方法,从榫眼、榫到楔形榫.小的不规则的木头被接合到一起,裂缝被填塞和缝缀起来.早在第一王朝时期,工匠们就将精美薄板和镶嵌覆盖在劣质木头上.乌木、象牙、釉彩陶器、彩色玻璃和石头都被用作镶嵌的材料.厚些的薄板被小的木钉固定起来.在第十A王朝时,随着各种胶粘物的应用,精美的薄板出现了.杜坦赫曼时期的家具体现了当时最好的精美薄板和镶嵌技术.
许多埃及家具采用石膏沥粉和彩绘装饰,一些家具被精心地装饰与镀金.埃及有大量黄金,因此看起来黄金好像比银子更普遍.金箔被用于石膏工艺中,作为镶嵌所用的材料被胶在特定的位置上,金属薄片则被铆钉固定.清漆有无色透明和黑色透明两种,在第十A王朝时期开始使用.
早期的埃及,其木匠的工具是简陋的,主要是装有木柄的铜制刀片.埃及人从来不渴望采用新技术.尽管青铜,锡和铜的混合物,在第十一王朝时期的比布罗斯(By皿m)就出现了,但直N5叨年之后,它才在埃及被当作工具使用.直到公元前6世纪,希腊的铁匠才在埃及的土地上用铁器进行耕作,一旦青铜工具在第十A王朝时被普遍用于木工制作中,它就作为坚固的切割利刃为人们便利地生产出更多好的家具创造了条件.
早期的斧头是一块扁平呈半圆形的板,它的直背面钻有一排孔,人们使用皮条或麻绳将斧头与长木柄绑在一起.最重要的和多方面的工具是锛子,青铜切割刀片或铜制切割刀片在正确的角度装上木柄,它既被用作砍劈和修剪表面不平的木材,又用于使木材表面具有一定形状和变得光滑.带有木糙的,可用来敲打的种种凿子则在制作更精致的作品中使用.拉锯被用作切割木材,钻子用于钻凿小的孔眼,弓钻用来钻座椅和床的栏杆上的孔眼,以便利穿线和灯心草.榔头、垂尺、腕尺和木钉完备了工具袋.尽管人们己经先把金属贴到了木头上,但金属钉直到第十A王朝时期才被用于木工工艺中.
我们不知道埃及凳子上圆形的腿是怎样形成的,因为制作链木的车床在当时并没有被使用.传说,希腊人发明了刨,但是它大约是在公元前7世纪时才从中东传到希腊去的.然而最早闻名的刨是在庞贝遗址中发现的.用锈制作一块相当平滑的表面,用沙作为研磨料,采用大块石料磨平可以得到一块更精致的表面.
富裕的埃及人有着根深蒂固的舒适生活模式,他们不愿吸收新的思想.尽管增加了同外部的接触,但是埃及人却对外部世界并不感兴趣.所有真正的进步在这块土地的北面和东面发生了,它们最终使得古埃及的文明走向了尽头.
二、古希腊（公元前7世纪-前1世纪）
古希腊奢华的室内设计在很久以前就消失了,事实上,没有几件可搬动的家具能幸存下来.为了解希腊人的生活方式,我们不得不求助于其他的资料.幸亏希腊的文学作品、浮雕制品以及在现存的许多陶器容器上的绘画作品中保存着相当丰富的这类资料.从荷马那里,我们知道古代的宫殿的壮观,从柏拉图、亚里士多德和赞诺芬那里,我们了解了他们的日常家居生活是妇女主持家庭内政,男人则在外从事商业活动.从陶瓶的绘饰作品中,我们能够直观到家具及其陈设.
早期希腊的历史,在神话中是如此的浪漫,令人沉迷,它实质上是不可分割的.我们知道有一个壮丽的青铜时代文化,被古希腊的米诺斯人和迈锡尼人所支配,他们建造了辉煌而坚固的宫殿.这些在公元前1150年被多利安人的入侵所踩蹦,它使希腊在以后的二三百年的时间里陷人了黑暗的年代.直到公元前15世纪,希腊文明才达到了一个智慧和艺术的高峰,伟大而经典时代的繁荣集中环绕在雅典的周围.
希腊人建造壮丽的公共建筑,但比较而言,他们很少关心自己的住房,因为这些住房主要是被用作吃饭与睡觉.他们的大部分时间是在户外度过的.在奥林梭斯出土的文物呈现出一幅古典时期普通房屋的美丽图画.奥林梭斯是公元前15世纪一个兴盛的城镇,被马其顿的菲利普毁于348年.该城镇的中等阶层住宅是用日晒砖在石头地基上,其内部似乎可避开阳光的直射和街上的噪声.人口和门厅处有一个开放的庭院,在那里常常有一个浅的水池,用作截取雨水,并通到地下的蓄水池中.远处是门廊,与门廊相隔还有起居室、厨房和浴室.在庭院里面,设一祭坛用作祭祖宙斯神.灯被设置在院墙的壁龛里,木炭火盆在寒冷的晚上用作取暖.第二层常常是妇女们的用房,它沿着院落的南边伸出去,这样,冬天的太阳就能照到门廊.内墙用彩色灰泥来装饰.主要房间的地板用马赛克铺设,浴室地面则用瓷砖、石板或者水泥铺设.其他底层房间一般都紧贴着地面.在楼上的房间,采用的则是木板地面,窗户有活动遮阳板,但没有玻璃.
这种设计并不一定适用于农场里的住房和乡村别墅.在雅典,也有合住着几户市民家庭的公寓房,劳动者的住房基本上是不太有益健康的粗劣公寓.
当希腊男人专注于他们的政治、商业以及城邦的公益活动时,富裕的希腊妇女则集申在家里过着一种隐居的生活.平民阶层的男人有相当多的空闲时间,他们的大部分时间都在运动与交谈的体育馆里度过.雅典的体育馆预科变成了政治的和哲学讨论的中心.
酒会或正式宴会为讨论提供了另一处场所.它在男人的领域餐厅里举行,女人不出席.就餐者的人数可能为9人,他们斜倚在环绕墙壁放置的长沙发椅上.那些在希腊陶瓶上描绘出来的轻盈而迷人的女子,是古代社会中的放荡女子,她们可能是被邀请到宴会的唯一女子
全都呈斜倚在沙发上的姿势.在沙发前是三支腿支撑的矮小的长方形桌子,上面可以放置食品,并可以摆放在每一个长沙发椅的前面.
最精心制作的家具是餐厅里的家具.有三到九个沙发椅,通常是五个,它们环绕着墙壁排列着.希腊沙发椅由埃及的床发展而来 许多埃及家具的形式被希腊人采用与修改,但是床的踏脚板和独立的头靠己经没有了.腿加长,主要呈矩形结构,而不是弯曲的或雕刻的,头部更高,形成支柱.
一些沙发有独立的青铜色头靠.头靠由细绳和皮条组成的骨架和厚靠垫组成.整个沙发用装饰华丽的羊毛或亚麻布制品所覆盖.在舞会之前,沙发上可能会被洒上些香料.长沙发椅的腿与栏杆用木料、宝石或金属装饰或镶嵌;一种特别令人喜爱的基本花纹图案是有扇形叶的矮棕悯.椅脚用象牙或银制而成.有些链木腿的长沙发椅仍然流行,在公元前7世纪,车床被引进之后,长沙发椅的制作就常常显得更为精心,因为车加工,一些椅腿在某些部位非常纤细,在陶瓶的装饰画面上可以看到这一点.
希腊人比埃及人更会使用桌子,但希腊人的餐桌不大.当它不用的时候,常被收藏在长沙发椅的下面.希腊人创作的一张有吸引力的小圆桌,有三只带蹄的鹿腿造型.在餐厅中出现的其他家具主要是台灯,它通常是由黄铜制造的,并有三只混合的动物腿作支撑.另外,采用褶皱织物和垫子,彩色墙壁和嵌花式的地板使室内富丽堂皇起来.
在房子的其他地方有附加的长沙发椅或床供睡觉之用,座椅种类很多,从轻便的,可折叠的凳子到结构匀称、竖式的称作
"Thonos"的扶手椅."Thonos"是神座或者显要人物的座位,采用小棕搁和玫瑰花饰或涡卷纹饰,或被煞费苦心地用一种雕塑方式进行雕刻.这种座椅有许多形式,可以是高背椅或者是无靠背椅,有扶手或者是没有扶手.
希腊人发展的最有吸引力和最流行的椅子之一是Klismos,它是一种雅致的,结构十分漂亮匀称的椅子,这种椅子在肩膀的高度有着弯曲的靠背,还有马刀形的腿支撑着一个编织物组成的座部.在公元前15世纪,也就是在它的全盛期之后,它开始变得笨拙和不雅观了,变成了更深、更重的靠板了.
在一大堆多种多样的凳子中,一只特别让人喜爱的凳子是一种轻便可折叠的凳子,被奴隶们方便地提携在身边并随时供主人使用.它常常支撑在向外弯曲并呈交叉状的动物形腿上,椅腿末端是向外或向内转动的蹄.还有一种很受欢迎的凳子,它有四条链木腿,有时候用枨进行加固.有许多与椅子或者睡椅相匹配的低凳,其造型特点是小的向外弯曲有狮子爪的动物腿.
类似埃及祖先使用的牢固箱子被用作各种物品的贮藏.碗碟橱和五层柜当时还没有出现,暂时不用的物品一般都挂在厨房或起居室的墙上.食物被保存在陶罐和大的箱子中.妇女有多种多样的小盒子和柳条篮子用于放置镜子、珠宝、绣花材料、羊毛精纺制品、游戏用具和其他小件的家庭物品.
一种古代家具 形状就象靠背椅的上半部 就是靠背那部分 席地而坐时倚靠用的 是什么东东
椅凳类明清时期的椅凳形式很多，名称也很多，椅类有宝椅、交椅、圈椅、官帽椅，靠背椅、玫瑰椅等；凳类则有大方凳、小方凳、长条凳、长方凳、圆凳以及五方、六方、梅花、海棠等式凳，还有各种形式的绣墩。
宝椅
宝椅是一种体形较大的椅子。宫廷中称之为“宝座”。多陈设在各宫殿的正殿明间，为皇帝和后妃们所专用。有时也放在配殿或客厅陈设，一般仍放在室内中心或显著位置。这类大椅很少成对，都是单独陈设。宝椅的造型、结构和罗汉床相比，并没有什么区别，只是形体较罗汉床小些。有人说它是由床演变而来的，也确实有一定的道理。宝座大多以紫檀制作，取材厚重，造型庄重，雕饰精巧，为使用者增添威严之感。清式宝座的特点是尺寸大，结构复杂，用料规范，做工精细，装饰瑰丽。宝座上下内外，或浮雕，或透雕各种吉祥纹饰，显现出皇家的尊贵和豪华气派。
红木嵌瘿木席面宝座
民国
高110厘米
估 价：RMB 30000
这件宝座通身线条流畅，背板及扶手采用屏风式，中间做成圆形，镶嵌瘿木心，束腰以下花板中间下凹，浮雕夔纹，底枨四面平齐，四足外翻夔纹马蹄，二节腿的做法显得更加沉实稳重。席面的运用更是增添了几分清闲悠雅之气。
玫瑰椅
玫瑰椅在宋代名画中曾有所见，明代更为常见，是一种造型别致的椅子。它的椅背通常低于其他各式椅子，和扶手的高度相差无几。背靠窗台平设数椅，不致高出窗台；配合桌案陈设时，不高出桌沿，正是由于这种与众不同的特点，使并不十分实用的玫瑰椅颇为流行。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，一般不用紫檀木。利用花梨木独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙结合，更令人赏心悦目。“玫瑰”二字，一般指很美的玉石。单就“瑰”字讲，一曰“美石”，另一曰“奇伟”，即珍贵的意思，《后汉书·班固传·西都赋》载：“因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁”，以“瑰”谓奇异之物。从风格、特点和造型来看，玫瑰椅的确独具匠心。这种椅子的四腿及靠背扶手全部采用圆形直材，确实较其他椅式新颖、别致，达到了珍奇、美丽的效果。用“玫瑰”二字称呼椅子，当是对这种家具的高度赞美。
黄花梨透雕靠背玫瑰椅
清
100.7×60.3×45.9厘米
估 价：RMB 248100～413500
成交价：RMB 296480
此玫瑰椅造型独特，样式新颖别致，雕刻精湛。
交椅和圈椅
交椅，亦称胡床，原为中国古代马上民族的用具，通常被认为是从席地而坐向椅坐的转变。交椅的结构是前后两腿交叉，交结点做轴，上横梁穿绳代座，可以折合，上面安一栲栳圈儿。椅圈一般由三至五节榫接而成，下由八根木棒交结而成，交结关节处，多以金属件固定。整个造型，从侧面看似多个三角形组成，线条纤巧活泼，但不失其稳重。因其两腿交叉的特点，遂称交椅。明清两代通常把带靠背椅圈的称交椅，不带椅圈的称“交杌”，也称“马扎儿”。交椅可以折叠，携带和存放十分方便，它们不仅在室内使用，外出时还可携带。宋、元、明乃至清代，皇室贵族或官绅大户外出巡游、狩猎，都带着这种椅子，以便于主人可随时随地坐下来休息，这也是交椅同时又被称为“行椅”和“猎椅”的由来。
圈椅是由交椅发展而来的。交椅的椅圈后背与扶手一顺而下，就坐时，肘部、臂膀一并得到支撑，很舒适，颇受人们喜爱。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。
明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。
清 黄花梨镶铜交椅
106.6×73.7×62厘米
估 价：RMB 1600000～2000000
成交价：RMB 2053440
交椅是帝王贵族们的用具，是身份的象征，所以我国也有“第一把交椅”的说法，暗指某人是最为重要的角色。此交椅仅以几根必要的线形构成，并无一多余部件，造型简练；黄花梨木质地，上包镶铜片，新颖别致；扶手出头与脚踏角卷花纹的雕饰、靠背板的镶边装饰和透雕图案的运用，则为造型粗犷豪爽的交椅平添几许风情。
黄花梨圈椅(一对)
明
60×47×99厘米
估 价：RMB 100000～120000
圈椅是明式家具典型的式样，椅圈自搭脑处顺延而下成扶手，背板呈“S”形，饰以小浮雕，椅面之下设壶门券口，底枨采用“步步高”枨法，这些都是典型的明式特征，是实用性与科学性的统一。
官帽椅和靠背椅
官帽椅分为南官帽椅和四出头式官帽椅两种。南官帽椅从造型上看，不如四出头式大方，但南官帽椅在装饰手法上比较容易发挥，可以采用多种形式装饰椅背及扶手；用材可方可圆，可曲可直。它的特点是在椅背立柱和搭脑相接处做出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝，横梁压在立柱上。“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。通常成堂或成对陈设使用，很少单支。
四出头式官帽椅，即椅背搭脑和扶手的前拐角处不是做成软圆角，而是搭脑和扶手的横梁通过立柱后，又微向后方和两侧弯曲，形成一条自然而流畅的曲线。尽头磨成圆头，给人以柔润、圆滑的感觉。这种四出头式椅，大多用黄花梨木制成。背板多为“S”形，且多用一块整板制成。朴素大方的造型和清晰美丽的纹理色彩，形成俊逸高洁的风格和特点。明清两代均有官帽椅，但制作上有所不同，主要表现在搭脑、靠背及扶手的区别。清代官帽椅的搭脑多用罗锅枨形或花形，靠背、扶手大多有花饰，与明代简洁朴素的风格截然不同。
靠背椅的造型特点是有靠背无扶手，并且靠背搭脑不出头。靠背有不同形式，也有称其为“一统碑式”椅子的。这种椅子体形较官帽椅略小，椅背上横梁两头与官帽椅的形式相似。也分两种形式：一种做成软圆角；一种是横梁长出两柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯竿，因而又有“灯挂椅”之称。在用材和装饰上，硬木、杂木、彩漆描金、填漆描金、各色素漆和攒竹等做法皆有之，特点是轻巧灵活、使用方便。
屏背椅
其靠背犹如一座座屏，故名。靠背上往往镶嵌大理石，或镂空雕成瓶、叶、碗等图案，再嵌以瓷片，颇具特色，为清式家具中特有品种。
黄花梨四出头官帽椅(一对)
明
60×45.5×117厘米
估 价：RMB 70000～80000
四出头官帽椅在明式家具中较为常见，背板在制成曲线的同时采用攒框镶板的做法，边上设雕花牙子，下设光脚，与整体的简洁通透协调一致。底部前枨加宽形成脚踏，给人以自然舒适的感觉。
红木高靠背椅(四件)
民国
52×43×105厘米
估 价：RMB 50000～70000
这组类似“一统碑式”的靠背椅，雕刻精细，背板玲珑清秀，束腰下的花板雕刻更为细致，椅腿制成舒展的三弯腿，足部狮爪，应是清式风格受西方风格影响的作品。此为其中两件。
杌凳
杌凳是不带靠背的坐具。仅就杌凳而言，大体可分为方、圆两种形式，而以方凳种类最多。在各种形式的凳子中，又分为有束腰和无束腰两类。有束腰的都用方料，一般不用圆料；无束腰的则方料、圆料都有。有束腰的可以做出曲腿，如鼓腿膨牙、三弯腿等；而无束腰的都用直腿。有束腰的足端都做出内翻或外翻马蹄，而无束腰的腿足不论是方还是圆，足端都不做任何装饰。
凳面的板心，也有许多花样。有影木心者，有各色硬木者，有木框漆心的，还有藤心、席心、大理石心等，用材和制作都很讲究。凳子又有长方式和长条式的。长方式常见，多以一板为面，四腿侧脚明显，俗称四劈八叉，只供一人使用。亦有板面较长，可坐二至三人的，则称“长条凳”或“板凳”；长条凳还有“春凳”，形如炕几，可容二人并坐，因坐面较宽，不坐时也可用以放器物。
明清时期的圆凳，又称为圆杌，三足、四足、五足、六足均有。做法与方凳相同，直腿、曲腿都有。明代圆凳一般束腰，凳面为圆形、梅花形或海棠形，下带圆环形托泥，托泥下有四足，也有六足、八足，使其更坚实牢固。做工细致，形制优美。清代时无束腰的都采用腿的顶端作榫，直接承托坐面的做法；有束腰则主要靠牙板和束腰承托坐面。它和方凳还有一点不同，方凳都用四足，而圆凳不受角的限制，最少可用三足，多者可用六足。
早期的凳
“凳”字，最早并不是指我们今天所说的坐具凳子，而是专指蹬具。把无靠背坐具称为凳子，是后来的事了。《释名·释床帐》说：“榻凳施于大床之前，小榻之上，所以蹬床也。”显然是一种上床的用具，也就是我们今天所见的脚踏。脚踏，也称脚凳。关于脚凳，明代史书有很多记载。《鲁班经》一书中就介绍有各种脚凳。尤其《长物志》与《遵生八笺》二书中还介绍一种奇特的脚凳，与养生、健身有机地结合在一起，成为当时备受推崇的健身家具。《长物志》说：“脚凳，以木制滚凳，长二尺，阔六寸，高如常式，中分一档，内口空，中车圆木二根，两头留轴转动，以脚踹轴，滚动往来。盖涌泉穴精气所生，以运动为妙。竹踏凳方面大者，亦可用。”
古代家具价值确定
清代前期制作的家具，与明代家具在造型风格、结构、做工及用材等各方面相当一致，具有很高的艺术价值。国内的一些家具研究权威，把明代与清代前期制作的家具统称为“明式家具”，在价值的确定上，两者基本上被一视同仁。清代前期的家具之所以可以与明代家具相媲美，主要是它具有较高的艺术价值，这也说明了古代家具的历史并不是鉴定其价值的惟一标准。家具造型艺术的优劣，是决定家具价值的重要因素。王世襄先生对家具的造型艺术标准做了高度概括，从而把对家具造型的形容规范化、具体化，使得相互间的联系一目了然。他提出的家具十六品是简练，淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、缛华，文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵，玲珑，典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁，纤巧，悖谬、失位，俚俗。制作工艺的水平是衡量古代家具价值的又一把尺子，主要可从结构的合理性、榫卯的精密程度、雕刻的功夫等方面去考察。古代家具的入眼处，往往是引人注目的雕刻部分。雕工的好坏，直接影响到家具价值的高低。古代家具上的雕刻，一般分为透雕、平面实雕和立体雕3种。雕工的优劣，首先看形态是否逼真，立体感是否强烈，层次是否分明；再看雕孔是否光滑，有无锉痕，根脚是否干净，底子是否平整。总的来说，在评价家具的雕饰时，除考虑工艺的难易和操作的精确度外，关键是要看整体是否具有动人的质感和传神的韵味。
黄花梨方凳(一对)
明
64×64×55厘米
估 价：RMB 500000～700000
此对方凳采用了较多的装饰手法。牙条、腿足边缘起阴线，足端做出云纹马蹄，牙条下的附加花牙不同常见角牙，虽雕饰较繁，而年代则较早。
鸡翅木拐子方凳(四件)
清
46×46×47.5厘米
估 价：RMB 12000～15000
此组方凳庄重典雅，四腿与凳面平齐，牙板和底枨采用两劈料做法，足部雕刻回纹，空灵的牙板格内加装拐子纹装饰，不但不繁，反而增添了几许华丽，加上难得的鸡翅木纹理，不失为古典家具中的上品。
红木理石面鼓凳(一对)
清初
45×33厘米
估 价：RMB 50000～60000
成交价：RMB 200000
鼓凳是明清家具中较常见的造型，这对鼓凳光素的上下牙板做成对称的披肩式造型，四腿的壮实与双线海棠形装饰棂格形成对比，使人觉得既稳重又清秀。
红木嵌瓷板方凳(一对)
清
高48厘米
估 价：RMB 36000
此对精致的方凳面部制成可活动式侧沿打洼，腿部内侧起线，二节腿的做法显得很壮实，足部外翻叶形马蹄，镶嵌斗彩瓷板，体现了设计制作者的综合审美情趣。
秦汉唐宋明清室内陈设设计风格有何不同急用
中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多，字数限制只能说个大概了。《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设：家具内型包括箱柜类家具，座榻类家具，几案类家具，寝具，屏障类家具和杂类器具。（秦汉人喜欢坐在榻上，榻可以坐，也可以睡觉，榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水，甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室，不和其他的房连接在一起修建。）
进入汉朝时期，整个汉朝处于封建社会上升时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，社会生产力的发展促使建筑，工艺家具产生显著进步，汉朝家具工艺有了长足的发展。，汉朝除了大规模建造宫殿，坛庙，陵墓外，贵族官僚的苑囿私园也出现，它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期，也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是： (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说，秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计，制作，用材的特点有：
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局，我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架，及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景，我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期，随着对西域各国的频繁交流，北方少数游牧民族进入中原地区，打破了各国间相对隔绝的状态，胡床逐由西城输入，渐受欢迎。所谓胡床，就是可张可合，携带便捷，可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床，垂足而坐"之说。据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同，床略高于榻，宽于榻，可坐可卧；榻则低于床，窄于床，有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用，后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名，释床，帐»说："人所坐卧曰床装也，所以自装卸也。长狭而卑曰榻，言其榻然近地也。小者独坐，主人无二，独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展，床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说："刺史每自坐高床，为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载：“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之，众宾罢退，乃独引肃还，合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画，画像砖，画像石，漆画，帛画，雕塑，板刻中可以推断，床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》：“陈蕃为太守，不接宾客，唯（徐）来，特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制，尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线，榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣，主要端坐小榻，前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上，都有一人独坐榻上，徐州十里铺东汉墓画像石中，有三人跪拜，一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形，四腿，长875毫米，宽720毫米，高190毫米，腿足横断面是矩尺形，腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书：“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行，对其装饰也悄然升温。《释名》载：“帐，张也，张旋于床上也”。可见，秦汉床上始施以床帐，冬设幔帐避暑，夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风，烘托有序，配合建筑隔断，起挡风，屏蔽，分割，美化室内空间的作用，而构安静，稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张，立则端直，处必廉方，雾露是抗，奉上蔽下，不失非常。“简短数句，描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。（《西京杂记》里记载有：”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”）中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设，和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的，唐人会客喜欢直接跪在地板上，有唐人会客饭前饮茶，饭后饮酒，如果不是吃饭时间，只会给水果或点心，不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度，因而，隋唐与汉不同，唐人都热衷于建四合院，且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时，还注重养身，例如：“何为安处，曰非华堂邃宇，重茵广榻之谓也。在乎南向而坐，东首而寝，阴阳适中，明暗相半。”
唐人家具有很多，富人和穷人是不一样的。重要的有：帘，帷，帐为这一时期重要的遮蔽物，屏风。地上有地衣，茵褥装饰地板（估计这样跪下来才不会那么疼）。室内有绳床（可以躺下来得那种靠背椅），椅子。灯烛（唐人特别看重这玩意，社会上喜欢用蜡烛炫富。）其他的井栏，药臼，食柜，水槽，釜铛，盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案，唐人都喜欢跪在几案前，几案有大有下，有贵有贱，用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类，即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌（西安唐墓）2独坐小榻（墩煌）3四出头官帽椅（敦煌）4圈椅（杨耀据唐《宫中图》复原）5三彩钱柜（西安唐墓）6椅（西安唐墓壁画）7圈椅（唐《纨扇仕女图》）8纨扇仕女图（月样杌子）9方凳（卫贤《高士图》）10长桌及长凳（墓高窟第473窟壁画）11屏风、案、桌、扶手椅（五代王齐翰《勘书图》）12方桌（墓高窟第85窟壁画）13住宅内的床（墓高窟第217窟壁画）14桌、靠背椅、凹形床（顾闳中《韩熙载夜宴图》）
坐具
隋唐五代坐具十分丰富，并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代，继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足，如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳，见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳，供多人同坐。还有一种圆凳，圆形坐面，下有凳腿，为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具，在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到（图2）。
筌蹄用竹藤编制，圆形，在南北朝时已出现在佛教活动中，隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上，作腰鼓状，上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩（图3）。
胡床即马扎，在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示，隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻，唐代称“长连床”，如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子，至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”，特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云：“坐倚绳床闲自念，前生应是一诗僧。”李白诗也说：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载：“长庆二年十二月辛卯，上见群臣于紫宸殿，御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床，可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐，造型古拙，可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式，新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件，长2900毫米、宽1000毫米，高500毫米，用当地红柳制成，上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图（藏大英博物馆）描写病者与死者灵魂升天情景，上绘一四腿床，与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床，是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏，两侧侍女侍立，床前有直栅足杌，二人倚斑丝隐囊，观看杂戏舞蹈。其壸门空朗，上部曲线作小连弧形，连接两侧陡泻的弧线，弯转有力。床框厚实，下部托泥轻巧，造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟，壸门曲线简洁有力，整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图，绘一贵妇坐于壸门床上，旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎，夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大，占据室内很大空间，生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载：“咸通九年同昌公主出，降宅于广化里，制水晶，火齐、琉璃、玳帽等床，悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反，起绕床而步，亟命召之，以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北，冬季寒冷，东北犹甚，多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载：“冬月皆作长坑，下燃温火以取暖。”记载虽短，却具有普遍意义。炕燃煤或禾，既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案，处于产生和完善的过程中，数量尚不多。
低型承具供席地坐时用，较低，约高350～500毫米，隋唐时仍广泛使用，如低案、翘头低案等（图4）。
高型承具为垂足坐或站立时所用，较高，约650～880毫米，隋唐时有所创造和发展，新品种如桌类，同椅类家具一样，对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌，结构形式相同，均为方形桌面，四隅各一腿，直接落地，腿间无牚，造型简朴，没有任何装饰，注重功能。从图中屠师和狗的比例来看，桌高约800毫米，是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状：帷幄中置一条形桌，四面垂帷，桌上布陈杯盘匙筷，男女分坐左右，从所绘尺度，桌长约2500～3200毫米。此桌与条凳共用，已为垂足坐式，为高型长桌，但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚，桌下立四条直腿，腿间无牚，其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字，当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云：“油画台盘二．一方五尺，一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米，则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米，似指长度，应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上，手持麈尾，倚弧形凭几。榻前置一几颇高，为与低型几案区别，姑且名曰高几。此高几画得相当仔细，几面由四块木板拼成，上绘清晰的褐色木纹，两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直，排列较密，下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物，但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几，与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足，不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面，当中置一壸门大案，两侧各有两位妇女坐在月样杌子上，还各有两个空置的月样杌。案面长方，漆成方格网状，有大边和抹头，转角为委角，饰以铜角花。案正面有壸门三洞，从人数看侧面应有六洞，近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线，说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物，造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻，与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来，在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知，带有壸门的家具在唐代使用很广，不仅用在承具如大案、小案、双层案上，也用于坐具与皮具，五代仍有延续，至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝，有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型，几身截面梯形，腿和底村连成一体呈“山”字形，并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几（考古报告误为琴几），上绘漆画，是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形，两端抹成弧状，木胎加彩漆绘并嵌螺锢，面上界分为七块，两端漆饰已脱落，中央五块尚清楚可辨，绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细，上下两端扩大为方形，腿下有底村。底村两端抹圆，与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末，多流行于长江下游，隋唐仍在使用，但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型，弧形扶手截面梯形，三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年（719）石雕天尊像，右手执扇和拂尘，左手扶曲形凭几，几腿为弧鹄，可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图，维摩诘坐于壸门式小榻上，上覆斗帐，右手执麈尾，前置弧形凭几，几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕，隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”，无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上，其妇身后即倚靠一件隐囊，其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维（酬张諲）诗也提到隐囊：“不逐城东游侠儿，隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单，称“布囊”。《续玄怪录》卷四云：“斜月尚明，有老人倚布囊坐于阶上，向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材，如笥、橱、箱、笼；北方多用木材，如箱、柜、匣、椟。因选材不同，加工工艺也不一样，造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种，且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函（银箱），外几重皆为盝顶式（图5）。
苟以竹或萑苇为之，是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓：“则天朝，恒州鹿泉寺僧净满有高行，众僧嫉之。乃密画女人居高楼，净满引弓射之状，藏于经筒，令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰：“昔任彦升善谈经籍，时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制，以板作柜体，多横向放置，外设柜架以承托，有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云：“大业中，诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者，置木柜，铁裹其缝，每夜置子于柜中，锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰：“破柏作书柜，柜牢柏复坚。收贮谁家集？题云白乐天。……自开自锁闭，置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满，《杜阳杂编》曰：“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜，方三尺，深色如茜，所制工巧无比。用置神仙之书，置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分，据《唐六典》，日常用尺为大尺，一尺约合296毫米，三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记：“王伾茸无大志，唯务金帛宝玩。为大柜，上开一孔，使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上，可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜，由六块板组成。两侧板略高了柜面，两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门，靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开，门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头，可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上，悬空防潮，不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面，柜体两侧也各设一个，除装饰外，似乎还示意辟邪（图6）。
橱也供贮食藏物，一般为竖向，并常设抽屉。《癸辛杂识》曰：“昔李仁甫为长编，作木橱十枚，每橱作抽替匣二十枚，每替以甲子志之。凡本年之事，有所闻必归此匣，分月日先后次第之，井然有条。”《云仙杂记》：“许芝有妙墨八橱，巢贼乱，瘗于善和里第。事平取之，墨已不见，惟石莲匣存”，是藏墨之橱。《广舆记》：“庾易，……长中袁录慕其风，赠以鹿角，书格，蚌盘，牙笔，易将连理几竹书格报之。”此云“书格”，即书橱。
具
隋唐屏具有座屏、折屏两种，不仅挡风，还能分隔空间，衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸，屏风扇一改过去在实板上作画的做法，而以纵横木梃形成田字框架，在两面糊纸，再在纸上作画题字，正如白居易《素民间谣》所云：“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画，自然会用之于屏风，于是，张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门，与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座，由多数扇组成，互成夹角立于地上。屏扇都取双数，盛唐后多为六扇，即所谓“六曲屏风”，李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等（即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”）的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物，都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮，约高1200~1650毫米，先用较宽的木条作出四个边框，框中用木格做成日、目或田字格，再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物，或单面或双面。
座屏以下有底座，不折叠，与折屏有别，因需空面居中，故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云：“征上疏有言疏奏。帝曰：‘联今闻过矣，方以所上疏，列为屏障，庶朝夕见之。”，《通典》：“太宗疏督守之名于屏，俯仰视焉，其人善恶必书其下，州郡无不率理。”《唐书旧记》：“元和四年秋……，御制前代君臣事迹十四篇，书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏，前者为独扇独幅屏芯，后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿，中连以赏，上方有长形搭脑承架衣服，或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓：“竹衣架四，木衣架三。”沈铨期诗云：“朝霞散彩羞衣架，晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地，中连数层搁板，上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云：“家酲满缸书满架，半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云：“两足山立，双钩月生。从绳运斤，义且得于方正。量枘制凿，术乃取于纵横。功因期于学术，业可究于经明。不劳于手，无费于目。开卷则气杂香芸，挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画，修行的草庐内有一个书架，四腿落地，中横搁板，上搁书卷和僧人日用什物，下为壶门立板，类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类，有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油，或索性白茬，朴素无华，多为平民施用，士大夫追求返朴归真，也常用此，称“素几杖”，白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝，又吸收各族及异域文化，从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主，还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变，忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等，并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来，做法是用极薄的金银片剪成图案，贴于器上，然后涂二三层漆，经研磨使金银片显露，成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造，盛行一时，成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰：“安禄山恩宠莫比，赐赍无数，其所赐品目有：金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器，在唐代有很大发展，有的在螺锢上加浅刻，增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局，长28厘米、高7.8厘米，曲尺形腿，腿间开壶门光洞，下有托泥。盘两长边中间为月牙形城，左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条，围成画面，上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢，总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法，是在木胎上先平涂薄漆数十道，再雕刻漆层成形。战国有类似做法，但是先在木胎上雕刻成形，然后上漆，与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法，为历代普遍使用，唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代，以汉人为主的社会，就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了，高屋建瓴，立式家具，桌子，椅子，凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设，宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有：被褥和幄（相当于现代在床四周支起来的罩子），枕席（枕头），席子，灯和蜡烛，扇子，镜子，唾壶，溺器，暖水瓶，暖足器，各种香（熏香），扫帚，地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如：东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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